A.D.Mon
И захотелось написать...
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

A.D.MonПерейти на страницу: 1 | 2 | 3 | следующуюСледующая »


Wellcome! Karp Koi 
"Нет границ кроме тех, что мы устанавливаем сами!" (с.)

ПиЭс: Спасибо, что посетили меня
^^

­­
суббота, 18 июля 2015 г.
Только работать и ничего более Karp Koi 18:26:56
Только работать и ничего более
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 7 декабря 2014 г.
Томас Харди - НА ПОХОРОНАХ Плелись за гробом как во сне. Никто не... Karp Koi 08:32:58
Томас Харди - НА ПОХОРОНАХ


Плелись за гробом как во сне.
Никто не глянул на меня:
Я шла поодаль, в стороне,
Любимая, а не родня.
Как ночь был черен их наряд -
Я вышла, платья не сменя.
Был бесконечно пуст их взгляд -
Огнем сжигала скорбь меня
Прoкoммeнтировaть
O:-) =^B Karp Koi 08:24:01
http://www.poeti.biz­/stihi.html

O:-)­ =^B­
Прoкoммeнтировaть
суббота, 6 декабря 2014 г.
Karp Koi 21:07:00
Запись только для друзей.
Karp Koi 15:37:55
Запись только для друзей.
среда, 3 декабря 2014 г.
... Karp Koi 18:11:38
­­
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 8 декабря 2013 г.
Сессия, давай договоримся? Karp Koi 17:18:46
На календаре - Декабрь. И это значит, что скоро мы встретимся, Сессия...

;~)­ Знаешь, я стала смелее, теперь не боюсь зачетов и экзаменов как в прошлом году.
Я прошу тебя лишь об одном: ДАВАЙ, НАЧНИСЬ ПОСКОРЕЕ, ЧТОБ ПОСКОРЕЕ ЗАКОНЧИТСЯ!

Я очень хочу каникулы... Мне уже остачертели репетиции > <

Эх... Но ты стерва, Сессия, любишь, когда студенты плачут...

Ладно, посмотрим,кто кого на этот раз...B-)­
Прoкoммeнтировaть
пятница, 5 июля 2013 г.
10 правил ломографии Karp Koi 17:25:20
Правило № 1: «Всегда бери с собой фотоаппарат, куда бы ты ни направлялся».

Правило № 2: «Используй фотоаппарат в любое время дня и ночи».

Правило № 3: «Ломография — не вторжение в частную жизнь, это часть ее».

Правило № 4: «Снимай от бедра».

Правило № 5: «Приближайся максимально близко к избранным ломографическим объектам».

Правило № 6: «Не думай».

Правило № 7: «Действуй быстро».

Правило № 8: «Необязательно знать заранее, что получится на пленке».

Правило № 9: «Не важно что получилось, главное как».

Правило № 10: «Забей на правила».
http://www.takefoto.­ru/articles/teoriya_­fotografii/1268_foto­syemka_ot_bedra Karp Koi 17:22:54
В последнее время в жанре уличной фотографии появился новый популярный метод - «съемка от бедра». Проще говоря, «съемка от бедра» - это съемка, не глядя в видоискатель, когда фотокамера висит у фотографа на шее и внешне не привлекает особого внимания окружающих. Почему этот метод стал сегодня таким популярным? Одна из причин этого – возможность делать естественные изображения людей на фотографии. Ведь люди не видят, и даже не предполагают того, что их в этот момент фотографируют, и ведут себя естественно и непринужденно.

И ещё одно преимущество есть в этой технике. При съемке от бедра получается очень интересный ракурс. Ведь камера находится несколько ниже привычной точки съемки, когда вы фотографируете классическим образом, с уровня глаз человека. Тут же камера «смотрит» на окружающий мир снизу вверх. И именно это тоже дает замечательный эффект и придает фотографиям оригинальность.

Между прочим, некоторые фотографы активно выступают против съемки от бедра. Они считают этот метод легким путем. Но, тем не менее, нам кажется, что это мнение можно проигнорировать.

Если вы начнете пробовать этот метод на собственной практике, то очень скоро поймете, что при съемке от бедра бывает очень трудно скадрировать снимок так, как бы вы этого хотели. Практика показывает, что из ста снимков, сделанных таким образом, в начальный период привыкания вы получите не более пяти-десяти более-менее нормально построенных по композиции кадров.

Стоит так же заметить, что даже опытные уличные фотографы не всегда используют этот метод в качестве основного.

Сегодня мы хотим вам дать несколько советов по технике съемки от бедра. Хочется надеяться, что наши советы помогут вам.

1. Применяйте широкоугольник!


Если вы хотя бы раз попробуете снимать от бедра широкоугольником, то сразу почувствуете, как этот объектив сам вовлекает вас в снимаемую сцену. Вот именно в этом то и кроется одна из главных ошибок тех, кто только начинает осваивать эту технику. Дело в том, что если вы снимаете от бедра зеркальной фотокамерой с кроп-фактором 1,6х, с объективом, фокусное расстояние которого больше чем 50 миллиметров, то вы почти наверняка ничего не добьетесь. 50 миллиметров – это действительно чересчур большое фокусное расстояние для эффективного применения метода съемки от бедра.

А вот при матрице APS-C намного больше для съемки от бедра подойдет какой-нибудь объектив с фокусным расстоянием 17 миллиметров (24-28 мм. на полном кадре). Применение такого объектива даст вам более широкий угол зрения, а это позволит захватить в границы кадра больше пространства и больше различных объектов.

Кроме всего прочего, как мы уже сказали, съемка от бедра широкоугольником позволяет фотографу чувствовать себя как бы частью происходящего перед объективом действа.

2. Ни в коем случае не смотрите при съемке на фотокамеру!


Если фотограф не смотрит на камеру, то окружающие его люди даже и не подозревают, что их кто-то фотографирует. Ведь не забывайте, что главная цель съемки от бедра – это получить на фотографии изображение людей, которые ведут себя естественно и непринужденно. Ну а если во время съемки вы будете ходить между людьми и все время смотреть на висящий на шее фотоаппарат, то люди, вполне естественно, обратят на вас внимание и будут вести себя зажато и скованно. Если же вы не будете смотреть на свою камеру, не будете поднимать ее к глазам, а будете смотреть вперед, в стороны, общаться с окружающими вас людьми, или даже избегать зрительного контакта с тем, кого вы снимаете, то вы станете практически невидимым для окружающих. Они перестанут замечать вас, обращать на вас внимание. И тогда снимки у вас должны получатся просто замечательными.

3. Снимайте на короткой выдержке и маленькой диафрагме


Как добиться того, чтобы снимки, сделанные от бедра, то есть, не глядя в видоискатель, были хорошо сфокусированными? Ведь мы же не можем в этом случае настроить резкость визуально. Для того, чтобы изображение на вашей фотографии было резким, при съемке нужно использовать маленькое отверстие диафрагмы и короткую выдержку. Нужно это для того, чтобы объект съемки был не смазан и всегда находился в пределах глубины резко изображаемого пространства.

Если вы фотографируете на улице, при ярком дневном освещении, то мы рекомендуем вам перейти на режим ручной настройки параметров съемки. Диафрагму установите примерно f 16, выдержку около 1/320 секунды, и светочувствительнос­ть 400.единиц ISO. Если же снимки поучатся у вас очень яркими, то скорость затвора можно сделать немного большей - примерно 1/500 секунды. В случае если снимки покажутся вам темноватыми, рекомендуем повысить светочувствительнос­ть до 800 или даже до 1600 единиц ISO.

А вот ночью снимать от бедра очень трудно. Дело тут в том, что при слабом ночном освещении никак не получится фотографировать на маленькой диафрагме и с короткой выдержкой.

4. Заранее фокусируйте объектив


Многие кадры, сделанные от бедра, у уличных фотографов не получились бы, если бы они заранее не сфокусировали объектив своей фотокамеры. При такой технике съемки нужно научится настраивать резкость предварительно, ещё до начала фотографирования. Как это сделать? Да совсем не трудно! Для этого просто нужно встать лицом к стене примерно на таком от нее расстоянии, на каком вы планируете вести съемку своих действующих лиц. Сфокусируйте объектив на эту стенку вручную, и больше не перестраивайте его. Таким образом, учитывая узкое отверстие диафрагмы, которое даст вам большую глубину резко изображаемого пространства, при фотографировании ваши ничего не замечающие объекты съемки просто обязаны получиться на снимке резкими.

А ещё не нужно бояться экспериментирования­ с кольцом настройки фокуса. Если при съемке ваши фотографии окажутся расфокусированными,­ настройте резкость вручную и продолжайте ее подстраивать до тех пор, пока ваши снимки не станут резкими.

5. Фотографируйте как можно больше!


Как мы уже заметили в этой сегодняшней статье, фотографирование от бедра требует длительной практики. Если у вас что-то сразу и не будет получаться, в уныние впадать, конечно же, совсем не стоит. Ну и что, что первое время ваши снимки будут нерезкими, неправильно построенными композиционно, или просто смазанными. Не нами сказано: повторение - мать учения. Фотографируйте от бедра да и вообще фотографируйте как можно больше! Экспериментируйте в разных жанрах и техниках съемки! Благо, что сейчас, при нынешней цифровой фотоаппаратуре, это совсем не затратно: ведь нет никакой нужды покупать фотопленку и корпеть сутками в фотолаборатории, печатая снимки на фотобумаге. Один старый опытный фотограф любил говорить своим молодым коллегам: «хорошо фотографирует тот, кто фотографирует много». Другой утверждал: «Чтобы научиться фотографировать, нужно фотографировать».

Делайте сотни, тысячи снимков, не жалейте на это сил и времени. «Репетируйте» разные приемы съемки от бедра. Попробуйте, например, совсем низкую точку - с уровня ног, или вообще от земли. Поснимайте с уровня груди. Попробуйте фотографировать людей, как бы проходя мимо их, камерой, которая вертикально висит у вас на боку. Или с уровня вашего бедра сфотографируйте ничего не подозревающих людей, которые сидят на лавочке в сквере.

Возможности этого приема – «съемка от бедра» - поистине безграничны. Спустя некоторое время к вам придет опыт, и вы, мы думаем, станете хорошим мастером уличной фотографии.

http://fotogu.ru/bas­ic/91 Karp Koi 16:46:06
10 советов начинающим фотографам



У фотографии нет заповедей. иногда кто-то любознательный и неугомонный разрушает уже казавшиеся всем незыблемыми каноны и привычные основы. вроде, так происходит с каждый областью человеческого творчества. Но независимо от того, куда увлечет вас творческое начало – в импрессионизм или авангардизм – любая художественная школа начинается с одного и того же: с умения держать карандаш. В каждой художественной школе под умением "держать карандаш" понимают минимальные навыки для нанесения на бумагу изображения, в котором даже неподготовленный зритель сможет со второй попытки угадать запечатленный объект. И хотя, впоследствии, подающий надежды талант может запросто отбросить карандаш и начать рисовать прямо пальцами по холсту - учить его все равно начнут с самого простого – "держать карандаш". А поскольку всех нас тоже учили рисованию в школах, то я и дальше буду использовать аналогии с художниками и их творчеством - на мой взгляд, данные примеры будут более наглядны и понятны, чем рассуждения о природе фотографии.

1. Снимать, снимать и еще раз снимать

Если бы я вынужден был дать всего один совет – я выбрал бы этот. Потому что только практика дает явный и весомый результат. Не прочитывание форумов, не изучение книг великих фотографов и даже не посещение их мастер-классов приблизит вас к заветной цели. Нет, конечно, все это также может быть очень полезно. Но без практики все эти знания будут просто мертвым грузом. А вот если вы будете снимать по пленке или, переходя на цифровой язык, по сотне кадров в неделю, то через… полгодика (ну может, месяца через три) вы почувствуете разницу в своем отношении к фотографии и к тому результату, который у вас выходит Поверьте, тут нет ничуть нового – в жизни так повсюду В школе я учился играть на гитаре: в течении месяца я каждое утро брал гитару и ровно полчаса пытался изобразить на грифе те три аккорда, что показали мне ребята во дворе. Через месяц эти аккорды издали первый красивый звук. В художественной школе из занятия в занятие учеников сажают перед натюрмортом и предлагают нарисовать его в меру сил и таланта. В первый год обычно выходят лишь кривые кувшины и вазы со смещенным центром тяжести. Но с каждой новой постановкой кувшины становятся все убедительней, и учеников уже начинают волновать не вопросы их формы, а больше внутреннего содержания.

Снимать надо много. Если вы будете это делать во время дружеских вечеринок и еще один раз в год во время поездки в страну пирамид – поверьте, у вас нет шансов. Нет шансов снять кадр, который будет привлекать не только ваших родных и соседскую собачку, но и кого-то еще.

Попробуйте. Вы почувствуете вкус настоящей фотографии после тысячи кадров снятых за одну неделю. Снятых не просто щелк-щелк-щелк, а с чувством, с расстановкой… выбирая объект и осознавая каждый спуск затвора.

2. Тщательная подготовка – гарантия успеха

Несмотря на то, что снимать надо много, это вообще не означает, что снимать надо все и без разбора. В первую очередь определитесь с тем, какой жанр фотографии вас привлекает. Это может быть тяжко, но попробовать надо Ведь каждый жанр диктует свои изобразительные и технические средства. Для съемки пейзажей вам скорей всего потребуется штатив, поляризационный фильтр и широкоугольный объектив или насадка. Для репортажной съемки вам надо наоборот выжать из своей камеры предел чувствительности (конечно, не во вред качеству изображения) и выбрать самый длиннофокусный объектив из доступных вам в настоящий момент (в случае камеры со встроенным объективом надо просто изучить возможности сего объектива и научиться управлять трансфокатором зума). Для портретной съемки понадобится обзавестись вспышкой, а еще правильнее не одной и впридачу зонтиками, софт-боксом, отражателями, штангами для фона и кучей других важных студийных приспособлений. Это только техническая сторона вопроса. Без такой минимальной подготовки снимать в любом жанре будет просто неудобно. Обратите внимание, что я не говорю "невозможно". Можно снять красивый портрет используя и обыкновенный свет из окна. Но в какой степени вы готовы мириться с тем, что без штатива вам не снять огни ночного города, без длиннофокусного объектива вы не сможете сфотографировать загорающего культуриста на крыше соседнего дома, а без отражателей и софт-боксов вам не удастся снять любимую девушку в стиле "гламур".

Но даже если вы решите все эти вопросы, то остановитесь хотя бы на минуту и подумайте о том, что вы все-таки снимаете. Если вам удастся сформулировать некую идею (а я не утверждаю, что это всегда возможно), то ваша фотография от этого только выиграет. Определив цель, вам останется лишь к ней стремиться. А без этого ваши фотографии будут отражать только неуспокоенность и метания вашей души. Что, впрочем, не так уж и плохо.

3. Дышите глубже и снимайте со штатива

Главная проблема любого начинающего фотографа – суетливость и спешка. Увидев интересный эпизод или сюжет он вскидывает свою камеру, нажимает на спуск и спешит дальше в поисках следующего сюжета. Представьте себе художника, который открывает мольберт, делает один мазок кистью, затем поворачивается и уходит. Забавно, да? Однако именно так и поступают начинающие фотографы в силу того, что камера разрешает им запечатлеть сцену всего за одно мгновение. Однако была ли выбранная точка съемки идеальной? Была ли выстроена композиция? Выровнен горизонт? Введена нужная экспокоррекция?

На все эти вопросы нет времени в режиме «съемки от бедра». Да, есть области фотографии, где требуется именно скорость реакции – к примеру, репортаж. Но, поверьте, хороший репортер достаточно долго идет к тому, чтобы вскидывая свою камеру давать ответы на все эти вопросы в течении одного мгновения.

У этой трудности есть еще один аспект – психологический. Довольно трудно перестроиться и начать неторопливо рассматривать объект съемки, выбирать лучший ракурс и размышлять о диафрагме, в случае, если раньше этого не делал. И тут на помощь приходит штатив. Именно применение этого незамысловатого устройства даже тогда, когда условия освещения этого не требуют, позволяет сломать привычный ритм, разрушить шаблон. Штатив нужно достать, разобрать, установить камеру, навести на объект, подрегулировать высоту ног штатива, еще раз навести на объект, поднести штатив на шаг вперед (уберите руки с кнопки зумирования!), еще разок подрегулировать высоту ног и т.д. Необходимость выполнить эти нехитрые действия дает время мозгу подумать о композиции, о ракурсе и многих иных полезных вещах…

Естественно, не все можно снимать со штатива. Однако попробуйте там, где это возможно. И вы почувствуете разницу. Процесс съемки изменит для вас свой смысл.

4. Копируйте шедевры

Одна из известных практик при обучении живописи или графике – копирование работ истинных мастеров жанра. Смотря на шедевр, ученик видит только результат. Результат, который ничего не говорит о том, как он был выполнен. Это нужно просто придумать заново. Необходимо лично найти ответы на большинство вопросов, которые решал автор в процессе создания своего шедевра. И хотя, многие вопросы уже решены, и ответы вроде очевидны (композиция, контраст, цветовое решение), попытка повторить это приводит к значительно большей группе вопросов. Оказывается, что если подвинуть (случайно) данный объект чуть правее композиция вдруг разваливается или что отсутствие одного единственного блика на стакане радикально изменяет восприятие контраста от всей работы. Именно осознание и поиск решений для всех этих вопросов и обладает огромным обучающим эффектом.

Эту практику легко перенести на фотографию. Желаете снять хороший портрет – полистайте фотоальбомы или на худой конец глянцевые журналы. Выберите понравившийся вариант и попытайтесь его скопировать. Полностью воспроизвести позу, освещение, обработку. А потом попробуйте понять почему ваше творение все-таки непохоже на оригинал. Перед поездкой в новое и неизвестное место мы всегда входим в Internet и отсматриваем большое количество фотографий данной точки земного шара. Мы отбираем приглянувшиеся нам кадры и пытаемся понять в каком месте, с какой точки и в какое время были сняты эти карточки. В крайнем случае, покупаем открытки уже на месте. Это позволяет нам воспользоваться опытом других фотографов и на их основе создать уже что-то свое, оригинальное. Поэтому берите фотоальбомы и ходите на выставки, выбирайте там приглянувшиеся работы и пытайтесь их повторить собственными силами. Вы узнаете про фотографию много нового. Главное не зацикливаться на копировании. В какой-то момент стоит остановиться и отправиться своей дорогой. Ну или в крайнем случае предложить свои творения «Каравану историй».

5. Анализируйте отснятое

Если вы воспользуетесь моим первым советом, то обязательно воспользуйтесь и данным. Тем более, что для цифровых камер эта процедура упрощена до невозможного – вместе с каждым кадром записывается детальная информация об условиях и параметрах съемки. Остается только разложить перед собой снимки и используя данную информацию проанализировать собственные неудачи. Кадр слишком темный? Может быть была чрезмерно прикрыта диафрагма? Или экспозиция была больше допустимой для синхронизации со вспышкой? Очень много шума? А не находилась ли камера в автоматическом режиме, что дало автоматике поднять чувствительность до предела и привело к высокому уровню шума?

Одним словом, чтобы корректировать свои ошибки – их необходимо знать. С помощью новых технологий обнаружить источник проблем практически не представляет труда. Надо только потратить на это немного времени

6. Печатайте свои работы

Фотография всегда была связана с отпечатком. Современные технологии позволяют полностью перейти на безбумажную технологию: можно снимать на цифру, а фотографии смотреть на экране компьютера или телевизора. Но поверьте, ощущения от отпечатка совсем другие. Отпечаток можно показать даже при отсутствии электричества, его можно повесить на стену или послать в подарок бабушке. Носить с собой пакет с отпечатками намного практичней и легче, чем таскать с собой ноутбук. Есть еще сотня доводов в пользу отпечатков и, наверное, столько же против. Ведь как часто то, что замечательно выглядит на экране, при печати оказывается далеко не так великолепно. Так стоит ли игра свеч? Стоит ли связываться вопросами неправильной цветопередачи, неверным выбором бумаги и еще многими другими препятствиями на пути к хорошему отпечатку, если можно просто смотреть свои шедевры на экране телевизора? Тут решать вам. Но если вы все-таки стремитесь снять хорошую фотографию, то ее надо напечатать – потому что искусство должно принадлежать народу. Не стоит прятать свои шедевры в маленькой тесной коробочке, еще не осознавшей в себе даже зачатки A.I.

7. Большой формат как критерий качества

Уж если печатать свои работы, то не в формате 10 на 15. Попробуйте и вы поразитесь тому, как совершенно меняется восприятие фотографии, когда она становится больше некоего мистического «водораздела» — по моим ощущениям где-то в районе 13 на 18. Появляется глубина, проявляются мелкие детали. Это уже не простая фотокарточка, какую можно случайно засунуть на полку с книгами и там потерять. Это претензия на нечто большее… И как любая претензия она может оказаться совсем необоснованной. Большой формат как увеличительное стекло может усилить и проявить все огрехи и недостатки вашей работы. В какой-то степени это может быть вашим внутренним мерилом качества: если после увеличения фотография становится только лучше – вы на верном пути.

И хотя выше я говорил о «водоразделе» в районе размера 13 на 18 – я бы все-таки советовал вам увеличивать свои фото хотя бы до формата А4, т.е. 20 на 30 сантиметров. Попробуйте – вы не пожалеете

8. Ищите адекватный уровень критики

Когда у вас на руках отпечаток, вам непременно захочется его кому-нибудь показать. Это нормально. Желание делиться плодами своего творчества свойственно почти любому автору. Вот только вопрос кому показать? Здесь есть 2 крайности. Первая – это сузить круг своих экспертов членами семьи или близкими друзьями, для которых любые ваши работы всегда будут верхом совершенства (Ньютон отдыхает!). Другая крайность – это пытаться показать свои работы какому-нибудь известному и маститому мэтру, ожидая его оценки как манны небесной. Однако поверьте, что честному и порядочному «мэтру» просто нечего будет высказать про вашу работу помимо ободряющих и ничего незначащих слов насчет «прекрасно для начала». Это все равно, что показать профессору университета решение школьной задачки и ждать от него чего-то вразумительного и полезного. Школьную задачку нужно показывать своему наставнику или соседу по парте (в случае, если он, естественно, не круглый двоечник).

Своим творчеством необходимо делится с теми, кто находится примерно на вашем уровне или чуть выше. И что гораздо важнее – с теми, кто относится к фотографии как к творчеству, а не как к способу демонстрации мест посещенных вашим телом или одежды, гармонично подчеркивающей (скрывающей) вашу фигуру.

Главное вовремя почувствовать, что ваши работы уже переросли теперешний уровень ваших критиков и отправится на поиски новых (что совсем не означает, что с старыми друзьями можно больше не общаться, если они уже не могут сказать ничего значимого о ваших новых работах).

9. Покупайте только при необходимости

Еще одна проблема всех фотографов – это стремление к техническому совершенству. Не к совершенству личного мастерства и опыта, а к техническому совершенству своего оборудования. Часто, некоторым данный процесс полностью заменяет собой все остальные аспекты фото. Сначала выбор лучшей камеры, потом выбор наилучшего объектива, вспышки, фильтра, фото-рюкзака, пульта дистанционного управления, средства очистки для лучшего объектива, потом… Уже можно вновь приниматься за выбор самой лучшей камеры, так как эта уже устарела.

Я называю это технологическим фетишизмом. Как ни странно, но таких людей большое количество. Они больны этим культом в той или иной степени, однако большинство из них предпочтет ночное обсуждение достоинств последней камеры на каком-нибудь форуме, простой прогулке с камерой по лесу или раннему подъему для съемки рассвета. Поэтому мой совет прост – покупайте что-то новое только тогда, когда необходимость этого для вас совершенно ясна. Когда без этой камеры (объектива, спускового тросика) вам уже просто не решить стоящих перед вами творческих задач. В случае, если вы не знаете, зачем вам эта вещь или хотя бы сомневаетесь – поверьте, она вам не нужна. Нет проку в дорогом объективе, если ваши кадры еще изобилуют «шевеленкой» (т.е. нерезкие из-за неправильно выбранной выдержки). Нет проку в мегапикселах, если вы снимаете только на автомате и не можете управлять чувствительностью.

Поверьте, просто купив дорогую технику, вы этому не научитесь. Сначала «потренируйтесь на кошках».

Безусловно, все вышесказанное не относится к тем, для кого вопрос денег таковым не является – покупайте все, что душе угодно. Ни вреда, ни проку от этого для ваших фотографий никакого не будет. Но деньги можно потратить с удовольствием.

10. Участвуйте в конкурсах и выставках

Где-то я читал, что писатель, который всю жизнь пишет в стол – еще не писатель. Нужно определенное гражданское мужество, чтобы показать свои работы на суд большого количества незнакомых вам людей. Не тех избранных, с кем можно поспорить, поругаться и назавтра простить. Представить на суд тех, кого вы не знаете и может быть не узнаете никогда. Тех, кто просто пройдет взглядом по вашей работе и даже не задержится возле нее, поскольку вы для него не Колян, не дочка тети Зины и даже не Хельмут Ньютон. Не задержится, если только вы не сумеете тронуть какую-то струнку его души, что заставит его остановится и внимательно присмотреться в вашу работу.

Показывать свои неповторимые и выстраданные творения, чтобы кто-то их обругал или просто не заметил? На самом деле, решиться на это, действительно, слишком страшно. Однако без этого вы не подниметесь на следующий уровень своего творчества. Не получите той высокой и нужной оценки (хорошей или плохой), которая позволит вам по-новому взглянуть на то, что вы делаете. Поэтому оставьте страхи и пошлите свои фотографии на какой-нибудь конкурс. Организуйте свою выставку в близлежащем кафе или пункте фотопечати. Попробуйте. Победа здесь не главное. Главное участие. И реакция ваших зрителей. Тех, кто остановится возле ваших работ.

Прoкoммeнтировaть
Украдено с целью не потерять http://akvis.com/ru­/articles/photo-reco­mmendations/index.ph­p Karp Koi 16:44:47
Заполняйте кадр сюжетом. Подойдите ближе или используйте возможности зум-объектива.


Фотографируя пейзаж, оставьте в кадре что-нибудь, за что цепляется взгляд: веточку на переднем плане, травинку или человека. Если ничего нет - попробуйте выбрать другую точку съемки или попросите друга устроить в кадре пикник.


Вот так делать не надо - получается скучная картинка.


Постарайтесь сделать так, чтобы ваш объект съемки не сливался с фоном. Выберите другую точку съемки, подберите фон контрастного цвета, выделите объект тенью или ограничьте глубину резкости.
Избегайте ярких огней или цветных пятен, отвлекающих внимание от сюжета.


Линию горизонта или поверхности воды лучше разместить примерно в трети от верхней или нижней границы снимка.


Не делайте кадр симметричным, если вы не знаете, для чего вы строите именно симметричный кадр.



Используйте окна, арки, ветки и т.п. для того, чтобы обрамить сюжет. К тому же рамкой можно скрыть нежелательные фрагменты, заполнить скучное пустое небо, а заодно и придать дополнительный объем кадру.


Постарайтесь, чтобы левая и правая части кадра уравновешивали друг друга. Проверить просто: "поставьте" ваш снимок на острие карандаша.
Не наклоняйте линию горизонта без необходимости. Наклон поверхности водоема особенно режет глаз.


Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место в направлении движения.


Снимая с длинной выдержкой, вы можете подчеркнуть скорость движения, показав смазанным либо объект, либо фон, или добиться интересных эффектов.


Старайтесь не наклонять камеру вверх или вниз - вы рискуете получить неуютные перспективные искажения, особенно с короткофокусным объективом. Для съемок зданий лучше использовать специальные шифт-объективы.
Снимая портрет крупным планом, фотографируйте с уровня глаз. Снимая портрет в полный рост, держите камеру на уровне груди или талии - так вы избежите "эффекта коротких ног".


Фронтальное освещение (из-за спины фотографа) убивает объем. Особенно эффективно это делают встроенные вспышки. Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади (от фотографа).
Однако вспышка может оказаться очень полезной при съемке в яркий солнечный день против солнца: с ее помощью можно подсветить глубокие тени.


Групповые фотографии выглядят намного лучше, если людей интересно усадить, а не выстраивать в шеренгу. Возможно, вам удастся уговорить их принять какие-нибудь живые нестандартные позы?
Следите, чтобы линия горизонта не разрезала голову, а также избегайте веток и столбов, растущих из головы. Снимая портрет, фотографируйте всю фигуру. Если же вся фигура не помещается, то обрезайте ноги до середины бедра, а руки - по плечо, а не по кисть. Хотя лучше попросить человека занять более компактную позу: присесть, например.


В портрете главное - глаза, поэтому именно они должны быть самыми четкими. Если вы не можете поймать в фокус глаза - сфокусируйтесь на верхней пуговице; как правило, она находится в той же фокальной плоскости, что и глаза.

Прoкoммeнтировaть
понедельник, 1 июля 2013 г.
Вот это сюрприиз!!! Karp Koi 18:10:42
Любимый устроил мне сюрприз: приехал ко мне в село не предупредив !!!! ох)))
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 30 июня 2013 г.
Рубрика: мнение Karp Koi 19:58:18
­­ КАК Я К ЭТОМУ ОТНОШУСЬ?

Стиль этот мне нравится, но сама бы так ходить не стала,по нескольким причинам: 1) слишком уж это мэйнстрим 2)тату - делать не хочу (да и нельзя, проф.не позволяет). Да и если захочу - хз... надо ведь,чтобы это носило какой-то смысловой окрас,а не просто "вааау, татууушечка,как прикооольно".

Вообще, что это... столько хипстеров. Залипают в Бершке. (Вся ПЕрмь в этой Бершке). а рюкзак старый... ну да,эта тема и меня задела. Буду осенью с винтажным бабушкиным рюкзачом в Академию ползать.:^)­
Karp Koi 19:00:23
Запись только для друзей.
пятница, 28 июня 2013 г.
Лето - прошу тебя...медленнее... Karp Koi 16:37:55
Неумолимо несется время. я всего лишь 5 дней дома, но осталось отдыхать фактически 2 месяца... а потом опять... репетиции, чтение... график... до поздна в институте... (в этом есть романтика, но порой так хочется быть сухим реалистом). Да и про д.з. я как-то подзабыла.. плохо... надо взяться за домашку.

Однако чудеснейшая погода не дает мне права сидеть дома. И я благодарна ей, ибо , как известно, лето у нас в России от силы недели 3... остальное "ну как-то хз..че с погодой" так что...
Прoкoммeнтировaть
среда, 26 июня 2013 г.
запары с будующм Karp Koi 06:28:25
у всех запары по поводу единственного вопроса "куда мне пойти после ВУЗа? что я буду делать в этой жизни?". Будучи студентом уже на 3 (осенью 3 курс буду), я поняла одну вещь: в жизни каждого студента , не важно специалист он или бакалавр, наступает переломный момент на середине обучения (экваторе,так сказать), когда он либо решает уйти из ВУЗа, либо просто впадает в депрессию или думы о будущем... Не хорошо и не плохо это,просто так заведено жизнью...

Разумеется я не стала исключением... С тем как нас обучали, как мы ленились и что я вообще лишь год проучилась на театральном (в отличае от одногруппников), я иногда думаю "мать вашу,какой нахрен театр???"... Но потом успокаиваюсь, смотрю на Макса Каменских и понимаю, что все норм..нужно не ныть , а работать над собой за оставшийся год... (вообще полтора года осталось,но полгода 4 курса я не считаю, т.к. это время для постановки твоей дипломки - а не время , когда тебя обучают новым фишкам ремесла.

мы не сдадимся.. я и мои друзья и моя любовь... докажем им,что мы можем быть курсо!
среда, 17 апреля 2013 г.
... Karp Koi 18:34:04
­­
Прoкoммeнтировaть
попытки приготовить ланч... Karp Koi 18:32:47
попытки приготовить ланч...
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 24 февраля 2013 г.
Люблюю!!!))):-* :-* :-* :-* Karp Koi 09:21:18
Люблюю!!!))):-*­ :-*­ :-*­ :-*­
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 10 декабря 2012 г.
скоро новый год - как мало времени ... Karp Koi 14:35:08
скоро новый год - как мало времени осталось...
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 5 ноября 2012 г.
Всего лишь 2 дня дома, а так не хоч... Karp Koi 05:01:46
Всего лишь 2 дня дома, а так не хочется уезжать... Эх...
Прoкoммeнтировaть
понедельник, 17 сентября 2012 г.
Karp Koi 18:11:04
Запись только для меня.
вторник, 4 сентября 2012 г.
Karp Koi 19:34:41
Запись только для зарегистрированных пользователей.
понедельник, 3 сентября 2012 г.
Karp Koi 16:37:08
Запись только для друзей.
понедельник, 27 августа 2012 г.
Ну и в лом же мне стало главы со 10... Karp Koi 07:00:25
Ну и в лом же мне стало главы со 101 до 170 и т.д. читать, да еще на инглише. Сразу так на 4 последние главы - и все ясненько: Нейро ушел,потом вернулся. "Ок партнер". аааааа, КОНЕЦ)))
Прoкoммeнтировaть
 


A.D.MonПерейти на страницу: 1 | 2 | 3 | следующуюСледующая »

читай на форуме:
пройди тесты:
Чёрная кошка белой луны.Глава 1.
Любовь к Тому...Часть 19
читай в дневниках:

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх